CONCEITOS
Entenda os gêneros de arte
Abstração
desde o Impressionismo, passando pelo Cubismo, as
cores e formas foram tomando uma nova expressão.
Por volta de 1910, as primeira obras abstratas
surgiram mostrando que a arte pode ser bela
independentemente da significação de sua forma
ou cor. Artistas: na escultura Hans Arp, Henry
Moore e na pintura Piet Mondrian, Jackson
Pollock.
Afresco pintura na parede
com pigmentos de pó misturados com cal
liquefeita. Essa mistura é aplicada a uma camada
de argamassa fresca e úmida com a qual se une,
ou à argamassa seca, que é mais difícil de
descamar.
Anamorfose processo de
distorcer uma imagem, de maneira que é preciso
observá-la de uma posição específica para
reconhecê-la.
Barroco estilo de arte,
arquitetura e música desenvolvida na Europa, no
século XVII, a partir de obras do final da
Renascença. Na pintura, caracteriza-se por
mostrar fortes emoções humanas, composições
complexas e combinações de cores marcantes.
Artistas: Caravaggio, Peter Paul Rubens.
Bizantino arte cristã
produzida no Império Romano do oriente entre o
século V d.C. e 1453, quando Constantinopla caiu
em poder dos turcos.
Cubismo estilo de pintura e
colagem surgido em Paris, no início do século
XX. Foi o primeiro grande movimento do século.
Baseado no trabalho de Cézane, o cubismo
rejeitava o tradicional ponto de vista único em
favor de composições mais complexas, com
vários planos. Em sua forma mais pura, os temas
se restringiam às naturezas-mortas e as cores
eram esmaecidas. Era o reconhecimento da arte
africana e suas possibilidades para renovar a
arte ocidental. Artistas: Picasso, Jorge Braque,
Robert Delaunay.
Escorço técnica de pintar
um objeto num certo ângulo em relação ao plano
da tela por meio da perspectiva, fazendo-o mais
estreito e mais esmaecido à medida que se
afasta.
Expressionismo
aparentemente o contrário do impressionismo.
Surgiu no início do século XX com
surpreendentes combinações de cores retratando
experiências pessoais e angustiantes dos
artistas. Artistas: na escultura Ernst Barlach e
Kate Kollwitz e na pintura Edward Munch, Oskar
Kokoshka.
Fauvismo originário da arte
de Van Gogh e Gauguin. A expressão surgiu do
francês fauves (feras), quando um crítico
francês comparou uma escultura clássica em meio
à quadros coloridos de "Daniel na cova das
feras". Tem um estilo simples com efeito
decorativo e fortes contrastes de cor. Artistas:
Henri Matisse.
Gótico estilo de
arquitetura predominante no final da época
medieval. Foi dominante na arte entre o final do
século XIII até o final do século XV, período
em que a pintura tornou-se mais naturalista e
tecnicamente hábil. Artistas: Mathis Grünewald.
Impasto tinta a óleo
aplicada em camadas espessas.
Iluminismo movimento
filosófico e literário na Europa desde o
último quarto dp século XVII até o final do
século XVIII, caracterizado por uma profunda
crença no poder da razão humana. Por isso
também chamado de Era da Razão.
Impressionismo origem no quadro
"Impressão: nascer do sol" (Monet,
1872). Estilo com mais realce aos tons e às
cores naturalistas. As técnicas acadêmicas
foram abandonadas em favor de uma abordagem mais
espontânea dos temas contemporâneos. Principais
nomes: Monet, Mante, Pissarro, Renoir, Cézanne e
Degas.
Neoclassicismo movimento que
tentou recriar a arte clássica da antiguidade
grega e romana em meados do século XVIII até
1830, em Roma. É uma reação da virtude sobre a
decadência, agregando a ciência à emoção. Na
arquitetura, trouxe mais linhas retas e menos
curvas e adornos. Artistas: na escultura Antonio
Canova, Bertel Thorvaldsen e na pintura
Jacques-Louis David, Jean Ingres.
Pontilhismo teoria das cores
desenvolvida pelos neo-impressionistas liderados
por Seurat, baseada em teorias das cores
formuladas por cientistas como Chevreul. Neste
método aplicava-se a tinta em pontos de cor
pura. Também conhecido como Divisionismo.
Pop
Art
surgida no século XX, é a
popularização da arte com exploração de
elementos do cotidiano, através da
industrialização e da mídia. Os artistas usam
muitas cores e repetição de imagem, muitas
vezes de personalidades famosas. Foi uma reação
ao expressionismo abstrato. Artistas: Roy
Lichtenstein, Andy Wharol, Richard Hamilton,
Keith Haring.
Realismo movimento francês
do final do século XIX que procurava representar
realisticamente a vida contemporânea. Foi uma
reação contra o Romantismo que o precedeu,
trabalhando com temas do cotidiano inclinado para
a democracia. Artistas: Gustave Courbet, Daumier,
Millet.
Reforma movimento religioso
e político da Europa no século XVI, que
começou com a tentativa de reformar a Igreja
católica romana e resultou na formação das
Igrejas protestantes. Artistas: Hans Holbein, El
Greco
Renascença o grande
renascimento da arte e da cultura na Europa nos
séculos XIV, XV e XVI, trazendo o conceito de um
homem universal e individualista que se destaca
pelos seus talentos. Artistas: Botticelli, Da
Vinci, Michelangelo.
Rococó surgiu em meados do
século XVIII na França. Foi uma reação da
nobreza contra o Barroco, criando um estilo
aristocrático com gosto refinado, com claridade
e elegância. Artistas: na escultura Jean Antoine
Houdon e na pintura Giambattista Tiepolo, Thomas
Gainsborough e Jean Honoré Fragonard.
Romantismo movimento
artístico da primeira metade do século XIX que
priorizava a emoção e a imaginação,
predominando sobre a lógica e a razão.
Artistas: Joseph Turner, Goya, Mozart, Goethe,
Beethoven, Delacroix.
Simbolismo surgiu no final do
século XIX, na Alemanha, com tendências
místicas numa relação entre o real e o
espiritual. Artistas: na arquitetura Gaudi, na
escultura Rodin, Aristides Maillol e na pintura
Caspar David Friedrich, Gustave Moreau, Odilon
Redon.
Surrealismo é um
desenvolvimento do dadaísmo. O poeta francês
Andre Breton publicou o manifesto surrealista em
1924. Os artistas procuravam explorar o
inconsciente e as imagens de sonhos. As obras
surrealistas misturam objetos, animais, pessoas,
sentimentos que precisam de uma análise mais
profunda e crítica para serem entendidas.
Artistas: Salvador Dalí, Magritte, Ernst.
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