U2
Banda irlandesa é o maior nome do rock contemporâneo

Andye Iore, 2002

U2: política, religião, paixão e rock

Sem dúvida nenhuma, os irlandeses do U2 podem ser considerados um fenômeno da indústria fonográfica. O U2 é uma daquelas poucas bandas que entram para a história da música por suas canções, pelas letras, pela sua história e pela sua atitude. O U2 já tem seu lugarzinho reservado na história do rock ao lado dos Beatles e Rolling Stones. É curioso observar como a banda passou por um processo de evolução e transformação explorando diferentes conceitos e estilos sem parecer uma banda sem personalidade.

Pelo contrário, por mais que o U2 enveredasse por caminhos estranhos e perigoso para uma banda tão admirada no mundo todo, poucos ousavam criticar os discos lançados. Este é só um dos poucos motivos que o U2 se tornou um dos mais importantes grupos nos dias de hoje.

A banda foi formada em 1976, quando o punk começava a ferver a Inglaterra. Mas, em Dublin, na capital da Irlanda quatro rapazes começavam uma história que unia política, religião, paixão e rock. O começo foi bem comum e até simples. O baterista Larry Mullen colocou um anúnico num mural do colégio procurando pessoa para formar uma banda de rock.

Apareceram três rapazes na faixa dos 16 anos. Paul Hewson e The Edge assumiram as guitarras e os vocais e Adam Clayton o baixo. O quarteto começou tocando covers de grandes nomes do rock e foi batizada de Feedback.

Em 1977, eles mudaram o nome para Hype e, em seguida, foi batizado de U2 e Paul assumiu o apelido Bono e a frente da banda.

A estréia em disco foi em 1979 com o EP "U2:3" que foi lançado somente na Irlanda e até fez um sucesso no país dando até uma turnê para a banda. Em seguida, eles conseguiram alguns shows na Inglaterra e chamaram a atenção de alguns caça-talentos.

A gravadora que foi mais antenada foi a Island que ofereceu um contrato ao grupo. "Boy" é o primeiro álbum e foi lançado em 1980 com 11 músicas. O disco mostrava uma fórmula nunca vista anteriormente. O som tinha muita de energia misturando hard com pós-punk e uma guitarra cheia de eco. As músicas que mais destacavam isso eram "I Will Follow" e "The Electric Co.".

Em 1981, o U2 repetiu a fórmula no segundo álbum, "October". O disco tinha 11 músicas e um clima pesado e emotivo de política e religião, coisa tão comum em se tratando de irlandeses. A única música que se destacou neste disco foi "Gloria".

O sucesso internacional chegou em 1983 com o terceiro disco. "War" é considerado hoje como um dos melhores álbuns de rock da história. Com 10 músicas, o disco tinha sucessos como os hinos "Sunday Bloody Sunday" e "New Year’s Day".

O disco entrou direto em primeiro lugar na parada britânica e também fez muito sucesso nos Estados, o que contribuiu para a banda fazer shows lotados em grandes estádios. Também se destacava a música "Two Hearts Beat as One". A partir daí, Bono se tornou o messias da juventude. Com muito carisma e postura à frente do palco nos shows ou nas entrevistas, o vocalista dava os primeiros passos para ser um dos maiores rock stars modernos.

A turnê de "War" foi filmada e se transformou num video e disco ao vivo. Gravado de shows nos Estados Unidos e na Alemanha, "Under a Bloody Red Sky" foi lançado ainda em 1983, com oito músicas. A intenção era mostrar a energia e paixão que rondava os shows do U2. O disco tinha as melhores músicas dos três primeiros álbuns e estreou em segundo lugar na Inglaterra.

Como a postura política sempre foi bem evidente no grupo, o U2 foi um dos principais nomes no projeto Band Aid que mobilizou os maiores nomes da música e fez grande sucesso em todo o mundo em 1984 e 1985.

A primeira mudança na sonoridade do U2 aconteceu em 1984. Surpreendentemente, a banda abandonou o lado mais vibrante para criar climas sonoros hipnotizantes e atmosféricos. "The Unforgetable Fire" entrou no topo da parada inglesa e mostrou uma banda capaz de comover através da melodia.

O U2 também iniciava um caminho pela cultura americana. A música que mais fez sucesso no quinto disco foi "Pride (In The Name of Love)", que era um tributo a Martin Luther King Jr., um militante em prol dos direitos dos negros. Com dez músicas, "The Unforgetable Fire" tinha momentos de belas texturas e até meio melancólico como na música-título e em "A Sort of Homecoming".

Em 1985, a banda decidiu registrar o clima da nova fase num EP com quatro músicas. "Wide Awake in America". O disco tinha duas músicas que não foram aproveitadas nas gravações de "The Unforgetable Fire", mais duas versões ao vivo deste álbum.

Apesar de todo o sucesso, o U2 só se transformou num fenômeno do show business em 1987. O disco "The Joshua Tree" repetia a fórmula de "The Unforgetable Fire", mas era mais elaborado e bem melhor produzido.

Com 11 músicas, o disco trazia os clássicos "I Still Haven’t Found What I’m Looking For" e "Where The Streets Have No Name". Pela primeira vez, um álbum da banda entrou em primeiro lugar nas paradas americanas, fato que se repetiu pela terceira vez consecutiva na Inglaterra.

O álbum fez de Bono, The Edge, Larry e Adam celebridades mundiais. Os shows tinham cenas de pura e intensa comoção, o que ficava mais intenso quando a banda tocava "With Or Without You", que podia até ser encarada como uma canção de amor.

O sucesso foi tão grande que o U2 chegou a sair na capa da revista Time, uma das mais conceituadas publicações do mercado editorial, que poucas vezes publica astros da música em suas capas. Com "The Joshua Tree", a banda se enveredou ainda mais pela música americana. O disco tinha claras referências de country e blues.

Como a badalação tomou proporções inesperadas, Bono e companhia tiveram uma frustrante idéia de fazer um filme com suas músicas. "Hattle and Hum" não era uma biografia do U2, mas sim um documentário passeando pelo palco e por grandes sucessos do grupo, além de algumas covers escolhidas sem muito critério.

Lançado como um disco duplo em 1988, "Hattle and Hum" tinha 17 músicas e não vendeu tanto quanto a gravadora esperava. Defintivamente, o U2 mostrava que a América exercia uma grande influência na concepção do grupo.

Além do country e do blues, "Hattle and Hum" também trazia a soul music, o gospel e o folk. Um dos melhores momentos do disco é o blues "When Loves Come To Town" com a participação do guitarrista B.B. King. O disco ainda trazia algumas músicas novas que mais pareciam sobras do disco "The Joshua Tree".

O estrelato parecia que tinha mesmo afetado a banda. Em 1991, o U2 promoveu a segunda mudança na sonoridade do grupo. A partir daí surgiram três discos com grande influência eletrônica e repletos de experimentalismos.

Essa trilogia moderna começou com "Achtung Baby". Com 12 músicas, o disco apresentava uma nova fonte de inspiração, deixando as raízes da música americana para trás. Desta vez, o U2 remetia à sonoridade criada por David Bowie nos anos 70.

A música eletrônica experimental ditava o conceito que não foi muito bem entendido no começo. Mesmo assim, o novo álbum teve três sucessos. "Misterious Ways", "Even Better Than The Real Thing" e "Who’s Gonna Ride Your Wilde Horses". Nas letras, Bono deixava as questões políticas mais de lado para narrar coisas mais pessoais.

A turnê de "Achtung Baby" originou o disco seguinte. Batizada de Zoo Tv, a tour tinha uma parafernália no palco criando um espetáculo visual. Assim como David Bowie, o vocalista Bono também criou um alter ego, batizado de The Fly.

A partir disso, como já era tradição na discografia do grupo, eles planejaram o lançamento de um EP para registrar esta fase. Mas, durante as gravações de "Zooropa" em 1993, a banda ficou tão tomada pela música eletrônica que acabou gravando um álbum com dez canções. Mais dançante e com fortes tendências de techno music, o destaque foi a música "Lemon".

Durante a turnê de Zooropa, a personagem The Fly se transformou em MacPhisto. Cansados de tanta badalação, o U2 parou para descansar e só voltou a gravar um novo disco em 1997.

Neste período de quatro anos, a banda se reuniu para participar da trilha sonora do filme "Batman Forever", com a música "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me". Em 1995, o grupo também participou do projeto Passengers, de músico e produtor Brian Eno, ex-Roxy Music e um dos principais responsáveis pela carreira bem sucedida do U2.

Na volta aos estúdio para gravar um novo disco, Bono, The Edge, Larry e Adam decidiram fazer um disco de rock novamente. Mas, o resultado não foi o planejado. "Pop" foi lançado em 1997, com 12 músicas.

O álbum ainda tinha resquícios eletrônicos e apresentava o glamour de uma banda superstar fazendo força para parecer moderna e seguir o hype do momento nos estúdios e pistas da Inglaterra. O grande destaque de "Pop" foi a música "Discotéque".

Foi somente em 2000 que o U2 conseguiu voltar aos sons que fizeram com que a banda fosse admirada no mundo todo durante aos anos 80. O disco "All That You Can Leave Behind" tinha 11 músicas e trazia um pouquinho de cada fase da banda.

Os fãs mais antigos agradeceram a retomada da sonoridade mais rock e melódica. A música "Beautiful Day" foi muito tocada nas rádios e impulsionou as vendas do álbum.

Sempre ligado em atividades artísticas, Bono Vox fez grandes amizades no show business. Por isso, o U2 já participou de várias trilhas sonoras de filmes. Entre eles o já citado Batman, "Três Formas de Amar", "Forças do Destino", entre outros.

Mas, a amizade mais importante de Bono é com o cineasta alemão Win Wenders. Essa parceria já rendeu boas músicas para embalar as discussões de relações humanas de Wenders. O U2 participou das trilhas dos filmes "Até o Fim do Mundo" e "Tão Longe, Tão Perto", uma espécie de continuação do clássico cult "Asas do Desejo".

Porém, foi em 2000, no filme "O Hotel de Um Milhão de Dólares" que essa parceria foi mais frutífera. Além de atuar no filme, Bono dividiu o roteiro com Wenders e compôs uma trilha que chega a superar alguns discos do U2, sem exagero nenhum.

O U2 divide a trilha com a Million Dolar Hotel Band, uma super banda formada por Bono e os produtores Daniel Lanois e Brian Eno.

O U2 é um dos poucos nomes que do show business que conseguiu colocar em prática aquilo que sempre fica no discurso. Ou seja, mudar o mundo através de seu trabalho. Bono Vox não se contentou somente em escrever letras que alertassem as pessoas para questões políticas e conflitos religiosos.

O ativista cultural sempre esteve envolvido em causas humanitárias, explorando sua fama em prol dos menos favorecidos ao redor do planeta. Do começo nos anos 70, onde a banda levantava a bandeira branca e pregava a fé, até os dias de hoje com Bono participando de campanhas da Organização das Nações Unidas, o U2 conseguiu a proeza de fazer com que seus fãs usassem sua música para refletir sobre o mundo em que vivemos.

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